Cómo crear la película "Miedo y asco en Las Vegas"

• ¿Cómo crear la película "Miedo y asco en Las Vegas"

Hace veinte años, Terry Gilliam envió a su audiencia en un viaje psicodélico a la ciudad del pecado. Analizar se recrea en la pantalla narcótico dura experiencia de Hunter Thompson "gonzo-dirección", la óptica de gran angular, el operador de un solo ojo y japonés Jimi Hendrix

Cómo crear la película

Preparación y toma de fotografías: A largo plazo, la secuencia de comandos en diez días y la pesadilla de preproducción

Los intentos de filmar la novela de Hunter S. Thompson, "Miedo y asco en Las Vegas" comenzaron a tomar casi inmediatamente después de la publicación del libro a principios de 1970. Entre los directores que se hizo cargo del material, fueron Martin Scorsese y Oliver Stone, y los candidatos para el dúo de personajes principales han visitado Jack Nicholson y Marlon Brando, Dan Aykroyd y John Belushi, John Malkovich y John Cusack. Sin embargo, los actores tienen tiempo para salir de la edad adecuada, o incluso morir, y todo el proyecto estaba en su lugar. (Vale la pena señalar que en 1980, por ejemplo, llegó la película "Where the Buffalo Roam", basada en parte en la novela: hay protagonizada por Bill Murray, pero ahora tomar un lugar fresco ..)

Cómo crear la película

La situación cambió sólo en la década de 1990 cuando la empresa se dedica a la producción de pinturas Rhino Films. Atrajo como director y autor de la escritura Alex Cox. Se comprometió a hacer una película tan pronto como sea posible y para cumplir con el presupuesto bastante moderado. Pronto, sin embargo, Cox fue despedido y reemplazado invitado Terry Gilliam, que había sido previamente un par de veces de todos modos intersectado con el proyecto. Junto con el guionista Tony Grisoni escribió desde cero su guión, y porque el tiempo se está acabando, el texto fue preparado en tan sólo diez días.

Cómo crear la película

El proceso creativo Gilliam describe de la siguiente manera:" ... hemos decidido que vamos a escribir con rapidez, basándose en el primero en llegar a decisiones instintivas de la mente. Los dos pensamos que el libro se sienta bien, por lo que basta con mover el texto, tomamos lo que nos gusta, descartando lo que no le gusta réplica reclutados en diferentes lugares y en el proceso, decidir cómo estructurar este material ". Los autores narrativas, como en el libro, dividido en dos partes aproximadamente iguales. El centro de cada uno de los actos son una "aventura" narcótico en diferentes hoteles. En medio de la narración hay una especie de interludio - "viaje" héroe intento abortado Johnny Depp dejar Las Vegas. Sin embargo, el vuelo no tiene éxito, el héroe regresa para otro "círculo del infierno", como espectador, palabras Gilliam, "estrictamente las directrices y completamente perdidos."

Cómo crear la película

En, pre-producción general de la película, Gilliam fue referido como "una pesadilla." Durante mucho tiempo todo fue hecho exclusivamente en acuerdos verbales, y los productores amenazado con la retirada del proyecto y trató de reducir el presupuesto, pero a medida que la formación se hace evidente que los costos se deben aumentar. Como resultado, el presupuesto aumentó de siete a diecinueve millones de dólares. Cuarenta y ocho días se han asignado a los disparos, pero en realidad el grupo tomó cincuenta y seis días de agosto a octubre de 1997. Gilliam, conocido por la capacidad de trabajar de forma rápida, establecido en dos o tres tomas, pero observa que tuvieron que filmar aquí, "exclusivamente pragmática". Forzado el ritmo de la película que más tarde describió como sigue: "La dilación es como la muerte. No hay re-grabaciones, sin retorno a la escena. Gonzo-dirección, hanterovskoy emparejado gonzo periodismo ".

Con: un conjunto de 18 kilos y vive con Hunter Thompson

Cómo crear la película

Aún cuando el director de la película fue clasificada como Cox, una cinta conectada actores Johnny Depp y Benicio Del Toro. Ambos reaccionaron para preparar muy en serio. Del Toro jugaría el Dr. Gonzo, un prototipo de lo que era abogado y amigo de Thompson Oscar Zeta Acosta. Para encarnar la imagen del actor estudiado en detalle la biografía de Acosta, y en tan sólo nueve semanas anotó un impresionante dieciocho kilogramos.

Depp interpretó el periodista Raoul Duke, el alter ego de Thompson, y que, según el actor, "para robar su alma," vivió durante cuatro meses con el escritor, el estudio de los caracteres, los hábitos, la marcha, entonaciones de su héroe. Un desafío particular era la imitación de voces específicas Thompson.

Cómo crear la película

Con este fin, Depp utilizó la técnica, tomado de Marlon Brando (que sólo poco antes de la "Miedo y asco" se filmó en el debut en la dirección de "Brave" de Depp), conocido por su incapacidad fenomenal para memorizar el texto. En el lugar, el actor se encontraba en los auriculares, que sonaban un texto escrito previamente necesario. Con un respeto escrupuloso por ejemplo para el papel, Thompson, finalmente, llegó a admitir que él ve en la imagen de Duke alguien que no sea Depp. Y como muestra de respeto especial Thompson incluso personalmente nalyso me afeitó el actor antes de la filmación.

Cómo crear la película

Los lugares y paisajes: Las Vegas, el desierto y pabellones

La acción del libro y la película se lleva a cabo casi en su totalidad en Las Vegas, pero por diversas razones, sólo una parte de la filmación podría tener lugar en los mismos lugares que los descritos por Thompson.

El primer problema - la capital del entretenimiento de un cuarto de siglo ha cambiado drásticamente. Como dijo Gilliam: "En Las Vegas, sólo había un solo trimestre, que todavía es un poco como setenta Vegas: Hay viejos moteles y signos de edad. Esta calle North Fremont se encuentra en las afueras de Las Vegas ".

Cómo crear la película

Sin embargo, la mayoría de los hoteles y casinos, que son adecuados para la película, el grupo se negó a mantener lejos ni cerca, al parecer, a sabiendas de lo que la luz la vida de Las Vegas aparecerá en la pantalla. Se pusieron de acuerdo para abrir sus puertas sólo hoteles y casinos Stardust y La Rivera. Sin embargo, se limitaron severamente el trabajo a tiempo el equipo permitió a disparar sólo en un corto período de entre dos y seis de la mañana la noche.

Cómo crear la película

Gran parte del interior tuvieron que ser construida en los pabellones de Warner Bros, entre ellos uno de la película del espacio más loca - casino Bazooka Circus, en virtud del cual adivinado el verdadero casino Circus Circus. Todo el diseño del espacio llevó a los interiores reales de los hoteles-casino - los autores de no muy exagerado. Por ejemplo, los patrones de planta forma alfombras y Gilliam de color venenosa observado en todos los establecimientos de entretenimiento durante una de sus visitas a Las Vegas en la década de 1960.

Cómo crear la película

Además de Las Vegas, algunas escenas fueron filmadas en California, en las regiones desérticas de Arizona y Nevada, y Red Rock Canyon. Hablando de los episodios más difíciles Gilliam destaca escenas en las carreteras y en el desierto, que fueron particularmente costoso, lento y físicamente desagradable debido a la constante colgando en el aire de polvo y arena. La última circunstancia se ha creado intencionalmente por un vetroduev. Johnny Depp en una entrevista toma nota de la originalidad de estas ideas: "Fue muy inusual - la idea de dejar que toneladas de arena para anotar la garganta, e incluso para muchas millas a la redonda. Se simplifica todo: sólo se piensa en cómo cubrir su boca debido a que sus pulmones están completamente saturados con esta terrible polvo ".

solución visual: el efecto de la pintura, el ángulo holandés y el encanto retro

fotos hechas operador Nicola Pecorini, que tenía detrás de tan sólo un metro por completo, pero se ha trabajado durante muchos años en la segunda cámara Vittorio Storaro y tiene amplia experiencia stedikamschika. Él sólo se ofreció a Gilliam en el grupo. Director renunció bajo la presión de su entusiasmo, sin embargo, y continuó incluso después de que el tiro sorprendió que Pecorini un solo ojo. La cooperación ha tenido tanto éxito que después se convirtió en un co-autor frecuente de Pecorini Gilliam (película fresca "El hombre que mató a Don Quijote" es alquiló).

Cómo crear la película

En "Miedo y asco en Las Vegas", tal vez la mayoría, obviamente, Gilliam utiliza algunas de sus características técnicas visuales. Por encima de todo, esta lentes de gran angular (en su mayoría de 14 mm y 16 mm), el espacio de la deformación y objetos en una escena y palabras Gilliam, "dando una sensación de ambiente en general" y "preocupación". Otra decisión característica - ángulo holandés, provocando una sensación de extrañeza, malestar y desorientación.

Por otra parte, Gilliam encontrado una característica de esta solución en la película de este tipo: "Tenemos muchos utilizan este método en la primera parte de la película que, cuando llegue el horror y alineamos el horizonte, es aún más desconcertante." Un conjunto de la óptica de gran angular y el uso de ángulos holandeses, según el director, hicieron posible transmitir el efecto de "viaje de drogas".

Cómo crear la película

Los autores clave de imágenes de referencia visual llaman pintura del artista estadounidense Robert Yarbera. Gilliam, pensando en el impacto de su trabajo, los describe de la siguiente manera: "los colores de neón fluorescentes sobre un fondo negro, unos extraños sucesos fantasmales, todos los cuales están teniendo lugar en las habitaciones." El libro de Thompson salió con ilustraciones de Ralph Steadman, debido a lo cual en la mente de la audiencia de masas ya existía la interpretación visual de la obra. Gilliam inicialmente pensado para desarrollar el canon establecido de la pantalla, sin embargo, pronto se dio cuenta de que la idea irrealizable: "A pesar del hecho de que las ilustraciones buen pase energía loca del libro, me di cuenta de que no podemos tomar literalmente traducirlos en el lenguaje del cine, convirtiéndola en una imagen tridimensional. Así que traté de no prestar atención a ellos ". Sin embargo, algunas de las imágenes reproducidas en la película casi literalmente, por ejemplo, la imagen de un autoestopista.

Cómo crear la película

A pesar de la rápida preparación y estilo "Dirigir gonzo", la imagen es pensado cuidadosamente en detalle. Por ejemplo, Gilliam señala la importancia de los trajes: "El vestuario llegado a simbolizar todo lo que sucedía en América en el momento, ninguno de movimiento político y social no fue dejada sin atención. Pasamos horas hablando de la importancia política de colores y texturas ". A modo de ejemplo, los fiscales de distrito del Congreso, donde todos vestidos de rojo, blanco y azul, es decir, los colores de la bandera de Estados Unidos.

Pero a menudo el color de la imagen no sólo simbólica, como una carga emocional. Por ejemplo, para el número del hotel Mint utiliza una combinación radical de colores púrpura y verde, seleccionado deliberadamente para crear un sentimiento de ansiedad e incomodidad. En general, para cada establecimiento los autores pensaron a través de su propio color, más y más incómodo, haciendo hincapié en la idea clave: "Cada nuevo casino, en el que los héroes, transformados en el siguiente círculo del infierno."

Cómo crear la película

Uno de los más impresionantes efectos visuales de la película - el reptil en el vestíbulo del hotel, donde los personajes principales son vistos bajo la influencia del ácido. Inicialmente, Gilliam quería "criatura" parecía como si estuviera escrita por Francis Bacon. Sin embargo, esta solución era demasiado caro y consume mucho tiempo. Para el rodaje tuvo que ser algo más que las cabezas de veinte traje de lagartos, pero el presupuesto fue suficiente sólo para siete. Por lo tanto, para crear una sensación de grupos de masa tenido que esquivar: en el conjunto de espejos utilizados por el sistema, y ​​en diferentes marcos aparecerá la misma cabeza, sólo en trajes diferentes. encanto retro especial de la película unida a la utilización de determinadas escenas de carretera de manipulación. Es interesante que en el telón de fondo proyectado no disparó específicamente metraje y extractos del programa de televisión 1970-80s "Vega $".

Cómo crear la película

Música: psicodélico experimentos y los japoneses de Jimi Hendrix

La fuente original de Hunter S. Thompson da una orientación clara sobre el acompañamiento musical, y Gilliam es a veces un problema. Por ejemplo, un "libro de himno" se considera que es la composición de la "Sympathy for the Devil" Rolling Stones, sino usar esta canción en la película no fue posible. En primer lugar, no es adecuado para el ritmo, y el segundo - la mitad del costo de un cuadro musical del presupuesto. Como resultado, fue reemplazado por la "combinación de los dos" vía Janis Joplin y Big Brother and the Holding Company.

Sin embargo, los Rolling Stones en la banda sonora lograron conseguir - en la película suena otro golpe banda "Jumping Jack Flash". En general, el patrón de disposición se basa en el rock clásico y psicodelia 1960-70-s, incluyendo la música de The Yardbirds, Jefferson Airplane, The Youngbloods.

Cómo crear la película

Además, Gilliam decidió apelar a músicos cuya carrera ha sido algo que ver con Las Vegas. Así que la banda sonora añadió Tom Jones y Debbie Reynolds. Gilliam dijo que la elección de las canciones influenciadas por este principio: "El más salvaje son las circunstancias, las canciones reconfortantes sonido más convincente."

Cómo crear la película

Al principio no se espera que la película será de más de cinco o seis canciones de otros artistas. Una música completa para la película tenía que escribir una Ray Cooper. Si bien el concepto ha cambiado y Cooper creado para una película de unos pocos bocetos inusuales. La singularidad de la era que el músico ha impuesto a cada uno unas cuantas canciones y ha añadido el juego guitarrista japonesa Tomoyasu Hotei, que, según Gilliam, "ingeniosamente falsificada" por Jimi Hendrix. Tal ecléctica banda sonora encaja perfectamente no sólo la atmósfera caótica de la película, pero la trama de motivos mezcla desenfrenada de todos los medicamentos posibles. Tal vez el mejor ejemplo de esto - una escena de libros de texto con "conejo blanco".

Cómo crear la película

La película se rodó lente de gran angular, y la imagen se empapó en veneno, como se dice en los años 1990, ácido, colores surrealistas. Director y artista se inspiró en las obras grotescas futuristas del pintor Robert Yarbera. escalas de neón, metal y caucho lagartos mezclan en la pantalla. Gilliam dijo que quería crear una película, incómodo para el espectador tanto en términos de narrativa, y sólo en el nivel fisiológico de sensaciones. Una inmersión de dos horas en mente estupefacto extraño desilusionados de 1960 debería haber sido un paseo memorable y difícil. En general, la película de Gilliam era mucho más inflexible declaración política de lo que quería hacer coque.

Cómo crear la película

Los títulos

Incluso antes del estreno de Gilliam tiene una sorpresa desagradable. escritores del gremio de director prohibidas para indicar en los créditos a sí mismos y Grisoni como los guionistas, dicen, la historia ya está escrita Cox y Davis, y que sus nombres fueron impresos en el primer cartel de la película antes del estreno en Cannes. Gilliam impugnó esta decisión, señalando que hacer un nuevo guión, y todas las repeticiones en los textos asociados con el uso de la misma fuente. Gremio comprometido, debe indicar en los créditos de los cuatro. Cox a conceder, pero Gilliam, que un año más tarde quemó públicamente su tarjeta de miembro de la alianza.

Cómo crear la película

¿Cuál es el porcentaje del libro sigue siendo la adaptación de uno u otro escritor, muy claro hasta el día de hoy. Y, sin embargo, el único autor de la película es, sin duda, Gilliam. "El miedo y el odio" es mejor conocido por su trabajo, tal vez junto con el "Brasil". Sin embargo, los críticos y el público aprecia la película no es inmediato. En los cines ahora estoy esperando un fracaso comercial. no eran entusiastas y críticos que, como se esperaba Gilliam, sintieron molestias durante la visualización. Culpan a los creadores de la trama vago, un extraño sentido del humor y la falta de penetración psicológica. Pero el número de amantes del cine ha crecido cada año, y los críticos excelentes críticas cambiado con el tiempo. Cambiado los cánones del cine (la película no es tan claro visor de Gilliam que, por ejemplo, "de neón del demonio" de Nicolas Winding Refn o tercera temporada de "Twin Peaks"), y con ellos los hábitos de los espectadores. En lugar de demostración giros de la trama, giros y la catarsis obligatorio "Miedo y asco" ofrece una corriente psicodélica vida extraña y sin embargo reconocible. Un fragmento del pasado se muestra como un video-diario Gilliam como todos los días - y convincente surrealista, extraño, pero encantador.

Cómo crear la película

En Rusia, la película ha ganado un estatus de culto pronto. No hemos oído de su fracaso en el oeste y una pérdida de los críticos, el público de todas las clases sociales se Gilliam película como una historia completamente natural, casi naturalista. "Miedo y asco" con imágenes de las drogas, la vida libre, vandalismo con un arma en sus manos y doblaje Andrei Gavrilov fue sorprendentemente en sintonía con el ruso 1990. A finales de la década - y gracias a la película - que el país alcanzó la moda para el libro de Thompson. Su primer intérprete fue el "punk de la publicación" Alex Curva, uno de los fundadores de la serie "AST" "alternativo" en la cubierta naranja, entonces sabe que todos los adolescentes. Es gracias a Curwen entraron en uso supuestamente más correcta, pero la versión voluminosa del nombre "Miedo y asco". Libros Publicidad y atrofia de la popularidad de la película, que está en desacuerdo citar tanto entre Gopnik, y entre los lingüistas, Thompson hizo casi más famosa en Rusia que en casa. Los jóvenes lectores a tratar en su vida abundante malas palabras y metáforas poéticas traducción - al parecer, también hablaron en la mente de las personas post-soviéticos, como la decepción inevitable caracteres de Thompson, también, experimentaron una gran edad.